Hoy, 21 de febrero, A Coruña se viste de arte con la inauguración de la exposición "Espacio y Tiempo. La escultura en la Colección Abanca", que tendrá lugar en la sede de Afundación. Este evento, que estará abierto al público hasta el 30 de agosto, promueve un encuentro singular entre diversas disciplinas artísticas.

La exhibición se sumerge en el fascinante diálogo entre la escultura, la pintura y la arquitectura, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para contemplar cómo se interrelacionan y desafían entre sí. Este enfoque integral lleva a la reflexión sobre la experiencia estética y la interacción entre estas formas de expresión.

En la ceremonia de presentación, estuvieron presentes figuras destacadas como Juan Carlos Escotet, presidente de Abanca; Miguel Ángel Escotet, presidente de Afundación, y Diego Cascón, encargado de la gestión de la Colección Abanca. Ellos comparten el entusiasmo de acercar el arte al público y celebrar el patrimonio artístico que esta colección alberga.

Juan Carlos Escotet subrayó que la exposición permite no solo dar a conocer las más de 1.350 piezas de la Colección Abanca, sino también invitar a la ciudadanía a disfrutar de esta riqueza cultural. "Es una oportunidad para que el público se relacione de manera más cercana con estas obras", añadió.

El presidente de Abanca destacó que esta muestra representa un hito, siendo la primera centrada exclusivamente en la escultura y presentada desde una perspectiva holística. Resaltó la interacción de las piezas escultóricas con instalaciones artísticas, un concepto enfatizado también por el comisario de la exposición en su discurso.

Con un recorrido cronológico que abarca desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, la muestra incluye obras de artistas renombrados como Eduardo Chillida, así como de talentosos creadores gallegos como Caruncho y Manolo Paz, junto con contribuciones de artistas portugueses. De este modo, se refuerza la conexión cultural entre Galicia y Portugal.

Además, Escotet mencionó una innovadora forma de disfrutar la exposición: la integración de dispositivos móviles que permitirán a los visitantes explorar las obras de manera alternativa y enriquecedora.

El comisario de la muestra subrayó que las obras están concebidas para interactuar con el edificio donde se exhiben, reflejando no solo el contexto contemporáneo sino también la evolución del arte a lo largo de la historia. Resaltó que las pinturas no son meros acompañantes, sino que establecen un juego entre lo plano y lo tridimensional que enriquece la experiencia visual.

Desafiando la concepción tradicional del arte, donde la escultura suele relegarse a un segundo plano en la arquitectura, la exposición reestructura esta visión, presentando las obras de arte como un complemento que realza la escultura, redefiniendo así espacios y percepciones.

La exposición está organizada a lo largo de cuatro plantas, cada una con una temática específica y un hilo cronológico distinto. Desde la imponente "Fonte de min" de Manolo Paz hasta las delicadas piezas en barro cocido de Isidoro Brocos, el recorrido incluye obras de creadores como Jorge Oteiza, Antoni Tápies, Juan Muñoz y Baltasar Lobo, junto con citas inspiradoras de otros artistas y pensadores.